Wyniki 10.Konkursu ogłoszone zostały podczas Briefingu członkini Zarządu Województwa Marii Bąkowskiej i szefa Warmińsko-Mazurskiego Funduszu Filmowego Bogumiła Osińskiego. W spotkaniu uczestniczyli członkowie Komisji Konkursowej, producenci i twórcy aplikujący o dofinansowanie projektów filmowych oraz dziennikarze prasy, radia, telewizji i portali internetowych.
Otwierając spotkanie wicemarszałek Maria Bąkowska powiedziała: Ponad 6,6 mln zł ze środków samorządu województwa zainwestowanych w produkcje, 47 zrealizowanych filmów i 108 nagród, w tym oscarowa nominacja dla „IO” – Warmia i Mazury wyrastają na jedno z najważniejszych miejsc dla polskich i międzynarodowych twórców filmowych. Polodowcowe pejzaże, jeziora, małe miasteczka i wyjątkowa aura regionu przyciągają filmowców, a produkcje realizowane na Warmii i Mazurach zdobywają najważniejsze nagrody – od Złotych Lwów po nominację do Oscara za „IO”.
Następnie szef Warmińsko-Mazurskiego Funduszu Bogumił Osiński zapoznał uczestników Briefingu z Protokołem Komisji rozstrzygającej 10.Konkurs.
Komisja Konkursowa w składzie:
- Bogumił Osiński – szef WMFF – przewodniczący,
- Katarzyna Pawlak – zastępca Dyrektora Gabinetu Marszałka – członkini,
- Berenika Oklińska – Dyrektor Departamentu Kultury i Edukacji – członkini,
- Jarosław Kowalski – zastępca dyrektora CEiIK – członek
na posiedzeniu w dniu 4 grudnia 2025 r. oceniła dziesięć spośród piętnastu projektów zgłoszonych do Konkursu, które przeszły dwa etapy poprzedzające ostateczne rozstrzygnięcie Konkursu tj. ocenę formalną, a następnie merytoryczną, artystyczną, programową i finansową dokonaną przez troje niezależnych ekspertów, którymi w 10 edycji Konkursu byli:
- Agnieszka Smoczyńska – reżyserka i scenarzystka filmowa i teatralna.Twórczość Agnieszki Smoczyńskiej charakteryzuje się odważnym podejściem do formy, oryginalnością i wizualnym wyrafinowaniem. Jej filmy poruszają tematy ważne społecznie, a jednocześnie bawią się formą i gatunkiem. Reżyserka łączy w nich elementy baśni, horroru i dramatu społecznego; interesuje ją tożsamość, relacje międzyludzkie i emocje. Jej bohaterki to często silne postaci kobiece, wychodzące poza ramy tradycyjnych ról społecznych. Zadebiutowała w 2015 roku filmem Córki Dancingu – przełomowym, horrorowo-muzycznym mashupem, który zdobył nagrody na całym świecie, m.in. na Festiwalu Filmowym w Sundance i jest częścią prestiżowej kolekcji Criterion Collection. Jej drugi film fabularny Fuga miał premierę w Cannes w ramach sekcji Tygodnia Krytyki. Cztery lata później miał miejsce jej anglojęzyczny debiut Silent Twins oparty na prawdziwej historii sióstr June i Jennifer Gibbons, które odmawiając kontaktu ze światem zewnętrznym, zaczęły porozumiewać się wyłącznie ze sobą za pomocą stworzonego przez siebie języka. Obraz miał premierę w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył Złote Lwy na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Smoczyńska również wzięła udział w programie European Cinema: Ten Women Filmmakers to Watch. Jest także laureatką nagrody Global Filmmaking Award sponsorowanej przez Instytut Sundance. W tym roku zrealizowała operę Simon Boccanegra Giuseppe Verdiego w Operze Narodowej w Warszawie i operę Alka Nowaka Glos Potwora będącą adaptacją filmu Europa Europa Agnieszki Holland. Obecnie pracuje nad swoim kolejnym anglojęzycznym filmem fabularnym Hot Spot.
- Janusz Wróblewski – publicysta i krytyk filmowy związany z tygodnikiem „Polityka” od 25 lat. Absolwent Wydziału Polonistyki UW. Zasiadał w Radzie Artystycznej Studia Filmowego im. Karola Irzykowskiego. Był szefem telewizyjnego magazynu „Pegaz” oraz dziennikarzem m.in. „Życia Warszawy” i „Życia”. Kierował działem filmowym w miesięczniku „Machina”. Autor książek „Reżyserzy” (uhonorowanej Nagrodą im. Krzysztofa Teodora Toeplitza) i „Magia kina”. Współautor scenariusza filmowego „Pożegnanie jesieni”. Publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Playboyu”, „Filmie”, „Filmie na świecie”, „Dialogu”, „Zwierciadle”. Członek SFP, ZAIKS, PAF i FIPRESCI . Juror z ramienia FIPRESCI m.in. na festiwalach w Cannes, Wenecji, Toronto, San Sebastian, Kalkucie, Abu Dabi. Odznaczony przez ministra kultury brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Ekspert Śląskiego Funduszu Filmowego i Mazowieckiego Funduszu Filmowego.
- Andrzej Serdiukow – jest członkiem Polskiej i Europejskiej Akademii Filmowej, w latach 2005 – 2018 był ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Od 1975 roku przez 25 lat Kierownik Produkcji, potem Producent Nadzorujący filmów i seriali telewizyjnych w TVP SA. W latach 2000-2001 Dyrektor Produkcji, a od 2001 do 2008 Dyrektor Naczelny Agencji Filmowej TVP, przewodniczący Komisji Kolaudacyjnej i Kolegium Filmowego Telewizji, potem Doradca Prezesa Zarządu TVP SA d/s Programowych. W latach 2008-2011 Prezes i Dyrektor Programowy STUDIA SYRENA FILMS. Od roku 2012 Dyrektor Zarządzający Spółki FILM POINT GROUP POLSKIE MEDIA SA – zarządza produkcją i dystrybucją filmową. Jest współproducentem takich superprodukcji filmowych jak: „Pianista” Romana Polańskiego – Złota Palma Cannes 2002 i Oscar 2003,”Ogniem i mieczem” i „Stara baśń” Jerzego Hoffmana, film i serial, „Qvo Vadis” Jerzego Kawalerowicza, film i serial, „Pan Tadeusz” i „Zemsta” Andrzeja Wajdy, „Przedwiośnie” Filipa Bajona film i serial, „Wiedźmin” Marka Brodzkiego, film i serial. Producent kreatywny filmu „Dom Dobry” w reż. Wojciecha Smarzowskiego. Specjalista ds. analizy budżetów filmowych.
Komisja przyznając dofinansowanie jako wkład koprodukcyjny z Warmińsko-Mazurskiego Funduszu Filmowego, brała pod uwagę następujące kryteria :
- Kompleksową ocenę ekspertów,
- Etap produkcji filmu,
- Liczbę dni zdjęciowych w województwie warmińsko-mazurskim,
- Spodziewany efekt promocyjny dla regionu,
- Dotychczasowy dorobek producenta i reżysera, w tym rezultaty artystyczne i ekonomiczne poprzednich produkcji.
Po głębokiej analizie projektów filmowych i pakietów producenckich aplikujących o dofinansowanie oraz dyskusji uwzględniającej powyższe kryteria, Komisja jednogłośnie podjęła decyzję o dofinansowaniu siedmiu produkcji filmowych.
W kategorii Film fabularny:
SŁOŃCA BLASK – scenariusz i reżyseria Jan Komasa.
To jeden z najwybitniejszych i utalentowanych twórców młodego pokolenia. Ma na koncie wiele znaczących nagród m.in. nominację do Oscara za film BOŻE CIAŁO. Prócz tego „Miasto44”, „Sala Samobójców”, „Hejter” czy zrealizowany w USA film „Rocznica”. Choć akcja filmu toczy się w latach 60-ych minionego stulecia, dojrzewanie do miłości, ówczesny świat sportu, temat bardzo aktualny dziś. Ale w scenariuszu jest jeszcze coś… trwa wyłanianie zawodników do reprezentacji młodych siatkarzy poprzez próbę nakłonienia ich do współpracy z tajnymi służbami…
W obsadzie: Robert Więckiewicz, Andrzej Chyra, Hugo Tarres.
Zdjęcia: Kacper Fertacz
Konsultant scenariusza: prof. Antoni Dudek
Producent: Aurum Film
Dystrybutor wiodący: Next Film
Liczba dni zdjęciowych 40/25 na Warmii i Mazurach
Okres przygotowawczy
Dofinansowanie 250.000,- PLN brutto
BAJDEWIND – scenariusz i reżyseria Maciej Puczyński i Adrianna Przetacka
Współczesna historia relacji dwójki młodych ludzi, wchodzących w życie, ich przeżyć, poszukiwań, która rozgrywa się w mazurskiej scenerii jezior, lasów, wody, żaglówek. Bardzo ciekawy projekt z punktu widzenia artystycznego, a do tego mający potencjał promocyjny, ponieważ bohater Wojtek to Michał Malinowski, znany aktor, który realizuje prywatnie swój projekt, gdzie przepłynął Atlantyk, a obecnie żegluje po Polinezji Francuskiej.
Producent: Macadamia Pictures
Dystrybutor prowadzenia międzynarodowej dystrybucji i sprzedaży filmu: IKH Pictures Promotion
Liczba dni zdjęciowych na WiM: 30
Okres prac końcowych
Dofinansowanie 100.000,- PLN brutto
TA KTÓRA WIE – scenariusz Maria Wider, Aleksandra Arent, Magdalena Kućka .
Reżyseria: Maria Wider ( debiut).
Producent Studio Munka SFP
Opieka artystyczna Jerzy Kapuściński
Bardzo dobrze napisany scenariusz. Film o poszukiwaniu tożsamości nastolatek z Warszawy, które mają skomplikowane relacje rodzinne i spędzają wakacje na Mazurach. Film znakomicie wpisujący się w dzisiejszy stan relacji młodych ludzi i ich problemów z tożsamością. Twórcy zatrudnili kilkudziesięciu statystów do plenerowych scen zbiorowych, z Olsztyna pochodzi treser psów, który przygotował jedną z kluczowych scen. Opiekę ratowniczą zabezpieczyła Grupa Specjalna Płetwonurków RP z Maciejem Rokusem.
Wszystkie zdjęcia zrealizowano na Warmii i Mazurach
Film w fazie montażu
Dofinansowanie 100.000,- PLN brutto
W kategorii: Film dokumentalny
MISTRZOSTWA ŚWIATA W RZUCIE MŁOTKIEM DO TELEWIZORA
Scenariusz: Anna Drozd i Sylwester Jakimow, reżyseria: Sylwester Jakimow.
Producent: FILM&ROLL Magdalena Tomanek
Opowieść o niezwykłym miejscu na Warmii, w którym narodził się spontaniczny eksperyment społeczny. Intelektualiści, artyści i kontestatorzy PRL-owskiej rzeczywistości uciekali z Warszawy, by rozpocząć życie na własnych zasadach. W sąsiadujących warmińskich wsiach stworzyli ekologiczną i kulturową utopię. Kapitalnie uchwycony klimat nowych osadników próbujących w latach 70 i 80 minionego stulecia stworzyć w gminie Jonkowo coś na kształt hippisowskiej komuny, ośrodków psychoterapeutycznych, grup wsparcia i zmierzyć się z życiem poza wielkomiejskim zgiełkiem. Trafnie wymyślone połączenie kreatywnej animacji z klasycznym dokumentem. Co owi „alianci” jak ich nazywają miejscowi mieszkańcy wnieśli do tej społeczności i czy eksperyment się udał? Na te pytania odpowie film obfitujący w bardzo bogate archiwalia i plejadę ciekawych, ważnych postaci.
Liczba dni zdjęciowych 25 – wszystkie na Warmii.
Film w fazie zdjęć.
Dofinansowanie 100.000,- PLN brutto
ARCHIWUM KOPERNIKA
Scenariusz i reżyseria: Robert Szaj i Bogumił Radajewski
Producent Fundacja Nicolaus Copernicus.
Dotychczasowy dorobek twórców w filmie dokumentalnym jest gwarantem pasjonującej i solidnie skonstruowanej opowieści o tym jak teoria Kopernika przyswajana była w świecie,
Dopracowania wymaga scenariusz i dramaturgia scen fabularyzowanych, co zwiększy atrakcyjność filmu pod kątem dystrybucji międzynarodowej oraz szanse festiwalowe w kraju i za granicą.
Liczba dni zdjęciowych: 38, w Polsce 34, w tym 28 na WiM
Film w okresie postprodukcji
Dofinansowanie 50.000,- PLN brutto
JEDEN DZIEŃ
Scenariusz i reżyseria: Adama Błaszczok
Produkcja: North Story Adam Błaszczok
Dokumentalna opowieść o bardzo ważnym dla Olsztyna momencie historii. 22 stycznia 1945 roku Armia Czerwona zdobyła miasto. Był to dzień pełen chaosu i tragedii. Olsztyn przepełniony uchodźcami wojennymi z całych Prus Wschodnich został wydany na pastwę rządnych zemsty radzieckich żołnierzy. Wkroczenie Armii Czerwonej na tereny Prus Wschodnich i zbrodnie temu towarzyszące wciąż należą do tematów tabu. Film w porządku chronologicznym, godzina po godzinie, ukaże przebieg walk o miasto i sytuację cywilów. Adam Błaszczok w warstwie wizualnej zamierza odwołać się do animacji, zdjęć archiwalnych, ruchomych grafik, zachowanych kronik filmowych. Scenariusz podejmujący dziewiczy temat przedstawia tę historię w sposób interesujący, sprawnie i sugestywnie, wyrazistym i autentycznym językiem. Przełożenie tego na język obrazów to bardzo poważne wyzwanie dla reżysera i operatora. Niezwykle cenny projekt z punktu widzenia historii Olsztyna i edukacji.
Liczba dni zdjęciowych 25 (100% na Warmii)
Film w okresie zdjęciowym
Dofinansowanie 80.000,- PLN brutto
A JEDNAK PO NAS COŚ ZOSTANIE
Scenariusz: Bogusław Żmijewski, reżyseria Barbara Fedoniuk
Producent: Produkcja Programów Radiowych i Telewizyjnych Barbara Fedoniuk
To film, na który można powiedzieć czekaliśmy. Twórcy Bogusław Żmijewski i Barbara Fedoniuk wprowadzają widza w świat kultury lat 70-ych Olsztyna. Historia zespołu ”Niebo”, to świetna opowieść o kulturze stolicy Warmii i Mazur w tamtych latach. Kluczowym przesłaniem filmu jest jego znaczenie historyczno-edukacyjne.
Konstrukcja dokumentu gwarantuje interesującą opowieść choć nie łatwą ze względu na temat. Wyjątkowość filmu stanowi opowiedzenie widzowi o życiu znanych ludzi Olsztyna i spoza Olsztyna, a uczestniczących w życiu artystycznym stolicy Warmii i Mazur w czasach PRL, w atrakcyjny i przystępny sposób. Koncepcja wizualna zakłada bardzo plastyczny w obrazie (co nie jest łatwe dla dokumentu) film opowiadany zrozumiałym dla współczesnego widza językiem. To kolaż muzyczno-filmowy składający się z utworów bohaterów opowieści i rozmówców m.in. Jacka Kaczmarskiego, Jacka Cygana, Andrzeja Poniedzielskiego, Stefana Brzozowskiego, Jana Poprawy, Jana Wołka czy Aleksandra Kwaśniewskiego. To zapowiedź niezwykłej opowieści o fenomenie miasta dawnej Wyższej Szkoły Pedagogicznej.
Film w okresie przygotowawczym
Dofinansowanie 80.000,- PLN brutto
Na tym protokół zakończono. Podpisy Komisji.
Bogumił Osiński podkreślił, że w 10.Konkursie wzięła udział największa w historii Konkursów liczba producentów. Złożono 16 wniosków aplikacyjnych. Członkowie Komisji Konkursowej doceniając przesłanie, tematykę i walory artystyczne wielu aplikujących o dofinansowanie projektów filmowych, dysponując skromnym jak na dzisiaj budżetem (700.000,-PLN) zdecydowali o dofinansowaniu 7 filmów.
fot. Jarosław Kowalski
